Bruno Santos (Universidade Federal de São João del-Rey - UFSJ)

Bruno Santos Possui graduação em Música pela Universidade Federal de Minas Gerais (2007) onde estudou com os professores Fernando Rocha, André ?Limão? Queiroz e Sérgio Aluotto. Concluiu o mestrado pela mesma instituição sob a orientação de Fernando Rocha (2010). Concluiu o doutorado na Universidade de Aveiro (PT) em 2015 sob orientação da dra. Helena Marinho. Na universidade de Aveiro estudou com o percussionista Miguel Bernat. Em 2002 estudou com o grupo Uakti. Trabalhou como professor no departamento de música da Universidade Federal de Ouro Preto (2010) e na Universidade Federal da Integração Latino- Americana (2015-2016). Atualmente é professor do curso de Música da Universidade Federal de São João del Rei. Foi membro fundador do grupo de música contemporânea Oficina Música Viva da Fundação de Educação Artística, bem como integrante do trio de percussão Prucututrá e do quinteto Madeirame. Teve arranjos gravados no cd "Villa-lobos e Seus Briquedos de Roda", do grupo de Percussão da UFMG. Participou na gravação do álbum entre o ar e a perfeição do compositor português João Pedro de Oliveira. Já trabalhou em apresentações e gravações com grupos e artistas como Toninho Horta, Jards Macalé, Caito Marcondes, Leopoldina, Felipe José, Fadomorse (PT), Harvey Wainapel (EUA), Drumming Grupo de Percussão (PT), Simantra Grupo de Percussão (PT), a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e o Coral da Fundação Clóvis Salgado.

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Stanley Levi (Universidade do Estado de Minas Gerais - UEMG)

Stanley Levi é professor da cadeira de violão na UEMG - Universidade do Estado de Minas Gerais (Brasil) e do Programa de Pós-Graduação em Artes dessa instituição. Já atou também na University of Münster (Alemanha; prof. visitante), UFMG (prof. substituto, dpto. de Teoria Geral da Música) e na Unimontes (prof. efetivo, violão). É coordenador do PIC – Práticas Instrumentais Contemporâneas, grupo de pesquisa do CNPq que abriga o PANDORA – um núcleo de pesquisa focado em inovação na performance violonística analógica e eletrônica. É doutor em performance musical pela UFMG (Brasil) com estágio na Westfäliche-Willhelms Universität Münster (Alemanha) com pesquisa sobre recursos percussivos para violão, pela qual recebeu menção honrosa no Prêmio CAPES de Teses 2021, tendo sido a única pesquisa de música do Brasil a ser nomeada no prêmio. Sua atuação como pesquisador se centra na performance musical, sobretudo com violão, dialogando com Musicologia, Teoria Musical, Composição e Análise. Compositor e violonista, transita por diversos estilos (do contemporâneo ao de inspiração popular) e artes (trabalhando com teatro, performance e vídeo), já tendo recebido prêmios em ambas as funções. No violão, atua como solista e possui trabalhos focados na música do século XXI, sobretudo a latino-americana. Em 2010, ajudou a fundar o Corda Nova, agrupação dedicada à Música Contemporânea; também foi membro do Shama Duo, de repertório eclético. Já atuou como técnico em Música na Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte. Na UEMG, coordena pesquisas em Performance de Violão e o projeto de extensão AgoraMúsica!. É idealizador e coordenador do SIM! – Simpósio Internacional de Violão UFMG/Unimontes/UFSJ, e do projeto Violões pela Cidade, através do qual já se produziram mais de 100 concertos.

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Doriana Mendes (UNIRIO)

Professora de Canto na UNIRIO, vinculada ao Departamento de Canto e Instrumentos de Sopro, atua na graduação e na pós (PPGM e PPGAC). Cantora, atriz e bailarina, natural de Bauru (SP). Doutora e Mestre em Música pela UNIRIO onde graduou-se Bacharel em Canto na classe de Eliane Sampaio. Em sua tese discutiu "O Discurso Não-Semântico na Música Eletrovocal" através de obras de Luciano Berio, Leo Kupper e Trevor Wishart. Obteve bolsa do CNPq e da FAPERJ (Mestrado Nota 10), desenvolvendo pesquisa sobre o intérprete contemporâneo. É membro fundador da ABRAPEM (Associação Brasileira de Performance Musical). Realizou o VI SIMPOM (Simpósio Brasileiro de Pós-Graduandos em Música) na função de presidente da comissão organizadora, em novembro de 2020, em sua primeira versão totalmente online com enorme êxito no meio acadêmico, através do apoio da CAPES. Convidada da mostra Perspectivas Sonoras 2022 pelo Centro Mexicano de la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) com o concerto online inédito Evoé Maria! apresentando quatro novas obras eletrovocais inspiradas na obra da artista plástica Maria Martins. Estreou em 2019 a ópera eletroacústica "Helena y su ventríloquo" no Festival MUSLAB (México-DF), lançada como ópera-filme no XVII Festival Visiones Sonoras (2021), realizado online pelo CMMAS. Em 2016 protagonizou a estreia da ópera Medeia de Mario Ferraro na 1a edição da Bienal de Ópera Atual, pela FUNARTE. Apresentou-se na Alemanha, França, Irlanda, Portugal, Chile, Bolívia, Argentina, México, New York (EUA) e em todos os estados do Brasil. Com o Duo Laguna obteve o 1o prêmio no Concurso Souza Lima 1999 e foi solista do Calíope, Prêmio Carlos Gomes 2002. Realizou em 2011/2012 junto ao Quarteto Colonial mais de 100 concertos na tournée Sonora Brasil-SESC, a maior série de circulação de música nacional. Sua discografia conta com mais de 20 CDs publicados.

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Valéria Bonafé (Universidade de São Paulo - USP)

Artista, pesquisadora e educadora. Sua prática integra processos criativos, investigativos e pedagógicos centrados no som e na escuta. Como artista, trabalha com composição de música vocal, instrumental e eletroacústica, articulando som e expressões literárias, dramáticas e audiovisuais. Como pesquisadora, desenvolve suas investigações num campo interdisciplinar entre a música, as artes sonoras, os estudos do som e a pesquisa artística, a partir de miradas decoloniais e feministas. Como educadora, atua no campo da composição musical e sonora, promovendo a construção crítica do conhecimento através da escuta e da experimentação. Seus trabalhos artísticos, sua pesquisa e sua abordagem pedagógica apostam na compreensão de que a escuta não é meramente um fenômeno de apreensão do mundo sonoro, mas sim uma experiência subjetiva e relacional capaz de mover a prática criativa, investigativa e pedagógica em direção a processos de compartilhamento de vivências, memórias, desejos e afetos. Doutora pela Universidade de São Paulo, realizou estágio de pesquisa na Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart entre 2013-2014. Desde 2017 desenvolve o projeto “Microfonias: invenção e compartilhamento de escuta” em colaboração com a artista e pesquisadora Lílian Campesato, voltado ao desenvolvimento de processos experimentais de criação e investigação artística que colocam em debate as dimensões éticas, poéticas e políticas da escuta. Entre 2022-25 realizou três pesquisas  em nível pós-doutoral: “No território da poética sonora: cartografias de processos criativos” (ECA-USP/CNPq), “Des-habitar escutas: escuta em disputa na Cracolândia” (IME-USP/CNPq, em parceria com Lílian Campesato) e “Escuta e subjetividade na composição musical e sonora” (EACH-USP/FAPESP). É pesquisadora do ECOAR - Estudos em Corpo e Arte, do NuSom - Núcleo de Pesquisas em Sonologia da USP, e uma das fundadoras da rede Sonora: músicas e feminismos. Foi professora da EMESP Tom Jobim - Escola de Música do Estado de São Paulo entre 2016-2019 e atualmente é professora na Universidade de São Paulo.

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Frederic Cardoso (Conservatório de Música de Paredes)

Artista da marca Henri Selmer Paris e detentor de vários prémios nacionais e internacionais, Frederic Cardoso é considerado pela compositora italiana Ada Gentile como um clarinetista de grande personalidade e versatilidade, e pelo compositor Fernando Lapa como um verdadeiro motor de um assinalável número de obras de câmara em que o seu instrumento tem um papel destacado. Dedica uma parte significante do seu trabalho à música de câmara, à música improvisada e à música contemporânea, sendo membro fundador de grupos de câmara como: Supernova Ensemble, Triedro ou Pedro Melo Alves Omniae Large Ensemble. Enquanto solista, maestro ou como parte integrante de grupos de câmara ou ensembles, tem realizado um trabalho notável na divulgação da música contemporânea, sendo dedicatário de mais de cem obras, de compositores de todo o mundo. Neste contexto, estreou cerca de duzentas obras, em: Portugal, Alemanha, Bélgica, Espanha e nos Países Baixos. A sua discografia inclui vinte e quatro registos discográficos, em áreas tão distintas como a música contemporânea, sinfónica, improvisada, pop e world music. Colaborou com a Banda Sinfónica Portuguesa, Fundação Orquestra Estúdio, Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, Remix Ensemble Casa da Música, Orquestra Gulbenkian e Vertixe Sonora Ensemble; tendo-se apresentado, enquanto solista, com a Banda Sinfónica A Lord e a Orquestra Regional Lira Açoriana. No âmbito do Teatro, tem colaborado frequentemente com o Ensemble de Actores, em peças como: Quarteto para o Fim do Tempo, de Olivier Messiaen; Triedro+Actores (ambas encenadas por Jorge Pinto); ou História do Soldado, de Igor Stravinsky (encenado por Né Barros). Natural de Tarouca, Frederic é: Licenciado e Mestre em Interpretação Artística, pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, onde estudou com António Saiote e Nuno Pinto; Mestre em Ensino de Música, pela Universidade do Minho; e Doutorado em Música – Especialidade de Interpretação, pela Universidade de Évora. Possui ainda uma Pós-graduação em clarinete baixo pela Musikene – Escola Superior de Música do País Basco, onde estudou com Angel Molinos; e estudou Direção, durante vários anos, na Academia Portuguesa de Banda, com o Maestro Paulo Martins. Atualmente, é Professor de Clarinete e Orquestra de Sopros no Conservatório de Música de Paredes.

Vix Ensemble

Vix Ensemble, grupo artístico dedicado à música contemporânea, vem se destacando no cenário musical brasileiro desde sua fundação, em 2022. Formado por cinco músicos - Belquior Guerrero (violão), Fabio Benites (fagote), Levy Oliveira (eletrônica), Paulo Rosa (saxofone) e Rodrigo Frade (flauta) - o ensemble tem como principal característica a performance e a pesquisa da música contemporânea, com especial interesse na exploração de recursos tecnológicos integrados à performance musical. Com uma proposta artística original, o Vix Ensemble vem atraindo o público ao aliar a prática da música contemporânea de concerto com as possibilidades oferecidas pela tecnologia moderna. Seus concertos propiciam ao público a possibilidade de experimentar música como uma experiência multissensorial, onde o uso de softwares, sintetizadores e dispositivos eletrônicos, aliados à performance de instrumentos acústicos, cria possibilidades sonoras únicas e imersivas. Desde sua estreia, o Vix Ensemble tem se apresentado em diversos festivais e eventos de música contemporânea, com destaque à organização do Festival Escuta Aqui, evento dedicado à colaboração entre jovens compositores e o grupo, além de compositores e intérpretes convidados internacionais. Além disso, o grupo tem participado como convidado e organizador em diversos outros eventos e festivais, como o Festival Onda Sonora (2023), a série de concertos Arena Sonora (2022 e 2023), o Festival Internacional de Inverno de Domingos Martins (2024), dentre outros.

Rodrigo Manoel Frade (Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG)

Rodrigo Manoel Frade é flautista, pesquisador e professor adjunto de Flauta Transversal da Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Doutor em Sonologia, Mestre em Performance Musical e Bacharel em Flauta pela UFMG, atua com destaque na performance e pesquisa em música contemporânea. É intérprete e organizador do Festival Escuta Aqui!, dedicado à difusão da produção de jovens compositores brasileiros, e tem se apresentado como solista e camerista em importantes festivais no Brasil.

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Fábio Benites (Centro de Educação Profissional - Escola de Música de Brasília - CEP-EMB)

Fábio Benites é natural de Brasília e começou seus  estudos musicais no Colégio Militar da mesma cidade, onde tocou saxofone na Banda do Colégio Militar. Para começar sua profissionalização musical, ingressou no curso de música na Universidade de Brasília, onde se formou Bacharel em Fagote com o professor Ebnézer Nogueira, Bacharel em Saxofone com o professor Vadim Arsky e Licenciado em Música. Também estudou na Escola de Música onde concluiu o curso Técnico em Fagote com a professora Cristina Porto. Para aprofundar seus conhecimentos instrumento, foi aos Estados Unidos onde realizou o curso de Mestrado em performance com Benjamin Coelho na University of Iowa e Doutorado em performance Jeff Keesecker na Florida State University onde defendeu a tese “A influência do choro em peças solo para fagote de Francisco Mignone e música de câmara com fagote de Heitor Villa-Lobos”.

Foi fagotista regular, aprovado em processo seletivo, da Orquestra Sinfônica de Sergipe, Tallahassee Symphony Orchestra e Orquestra Sinfônica de Goiânia. Tocou regularmente com Panama City Pops Orchestra, Valdosta Symphony Orchestra, Ocala Symphony Orchestra e Coro Sinfônico da UnB. Como fagotista convidado tocou com a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, Orquestra Filarmônica de Goiás, Orquestra Bachiana Brasileira, Orquestra Filarmônica de Brasília e outras. Desenvolveu trabalhos de música de câmara com o octeto de sopros Vento Brasil e o grupo de jazz Quarteto 251 em Brasília. Participou de festivais de música como o Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília, International Jazz Festival, Festival de Música nas Montanhas, Festival de Música de Londrina, Oficina de Música de Curitiba, onde pode ter aulas de fagote com Fábio Cury, Elione Medeiros, Janet Grice, Ronaldo Pacheco e aulas de saxofone e jazz com Mike Tracy, Anderson Pessoa e Sérgio Galvão.

Como docente foi professor substituto na Universidade de Brasília de 2020-3, ministrando aulas de Fagote, Apreciação Musical, Análise e Flauta Doce, foi professor de fagote na Academia da Orquestra Sinfônica de Goiânia, professor de teoria musical e fagote na Escola do Futuro em Artes Basileu França em Goiânia, tutor de teoria musical na Universidade Aberta do Brasil pela UnB e ministro aulas de manufatura de palhetas pelas Oficinas de Música da EMAC-UFG. Foi professor efetivo de fagote na Faculdade de Música do Espírito Santo de 2022 até 2024, onde começou as atividades com o grupo de música contemporânea VIX Ensemble e organiza regularmente o Festival de Música Escuta Aqui! desde 2023.

Atualmente é professor efetivo de fagote do Centro de Educação Profissional -  Escola de Música de Brasília, professor da Universidade Aberta do Brasil pela UERN e vende palhetas e acessórios para fabricação de palhetas de fagote na sua loja virtual https://www.benitesreeds.com.br.

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